MENU
ЧТОБЫ ХОРОШО РИСОВАТЬ, НУЖНО...
ИССЛЕДОВАТЬ СВОИ СУНДУЧКИ*
*Сундучки - моя авторская система развития художника.
4 ГЛАВНЫХ СУНДУЧКА
ВКУС
Это про воображение, про банк накопленных внутренних образов, фантазий, картинок.

Это спектр вашего кругозора и прочувствованность отдельных элементов, их понимание сознательное и чувственное.

Если вы мало видели, то ваше воображение просто не из чего строить.

Всё хорошее новое - это во многом неожиданный, но гармоничный синтез старого.

Это накопленная способность распознавать ценность, понимать её и воспроизводить по-новому.
РУКА
В каком-то смысле, самый простой фактор.

Во многом, это просто технический навык владения своими движениями, уровень зрительно-моторной координации.

Тренируется повторениями с правильной техникой.

Это накопленная способность свободно, уверенно и точно наносить материал на плоскость.
ГЛАЗА
Мозг всегда пытается упростить мир и достроить удобное ему восприятие.

Тренировка глаза - это умение снизить автопилот, умение рассмотреть то, что вы видите, а не то, что знаете.

Это навык увидеть реальные формы, цвета или отношения тонов.

Тренируется рассматриванием мира, регулярным сравнением форм, сознательным и намеренным замечанием реальности.

Это накопленная способность видеть даже самые тонкие визуальные нюансы в реальности и в работе.
ЗНАНИЕ
Не просто же так сотни лет художники перед вами трудились, выводили закономерности изображения формы? Стоит этим пользоваться.

Развивается изучением и внедрением в свою практику фундаментальных законов работы глаза и материала, принципов переноса форм из 3д в 2д, незыблемых рутин и возможных упрощений в работе.

Это накопленная способность или, скорее, сформированное понимание того, как устроено изобразительное искусство, какие в нём есть правила*.

*чтобы, при необходимости, их можно было нарушить.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ДИАГНОСТИКА
В каждом блоке ниже отметьте один из вариантов на каждый из пунктов, затем посчитайте общее количество баллов и посмотрите расшифровку.
ВКУС
Знание пространственных художников и их произведений (живопись, графика, скульптура, архитектура, дпи, дизайн)
0 — почти никого не знаю
1 — знаю несколько имён и направлений
2 — знаю все базовые стили и направления, их особенности и отличия

Генерация идей своих произведений
0 — не знаю, что рисовать
1 — идеи есть, но чаще банальные
2 — стабильно генерирую разнообразные идеи

Анализ чужих работ (опыт анализа + методика анализа)
0 — “нравится/не нравится”
1 — иногда понимаю почему, мне что-то нравится и не нравится
2 — могу разобрать структуру, решения и намерения

Широта мировоззрения и знаний в сфере любых искусств (временные и временно-пространственные: литература, музыка, кино, театр, цирк, опера, балет)
0 — знаю отдельные произведения, без системы и связей между видами искусств
1 — ориентируюсь в основных направлениях и могу назвать ключевые имена/работы в разных видах искусства
2 — понимаю взаимосвязи между искусствами, эпохами и идеями, вижу общие художественные и культурные структуры
0-2 - "Слабое" состояние
3-5 - "Среднее" состояние
6-8 - "Идеальное" состояние
"ИДЕАЛЬНОЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • У меня насыщенная, разнообразная база знаний в сфере искусства
  • Я легко придумываю идеи и образы
  • Замечаю интересные решения в чужих работах и понимаю, как и зачем они сделаны
  • Есть банк образов, из которого я могу собирать новое
  • Мои работы выглядят осмысленными и глубокими
  • Я много изучаю информации из разных сфер жизни


Рекомендую:

  • Продолжать расширять диапазон мировоззрения: читать книги, интересоваться новым
  • Выбрать определенное направление\тему в искусстве и максимально углубится в него, но создавать в нём новое


Не рекомендую:

  • Зависнуть только в привычном стиле
  • Превращать развитие насмотренность только в пассивный скроллинг
  • Становиться коллекционером техник вместо своей живой исследующей практики
"СРЕДНЕЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Я знаю какие-то базовые произведения искусства
  • Иногда идеи приходят, но часто они банальные
  • Вдохновение есть, но быстро заканчивается
  • Работы иногда получаются интересными, но нестабильно


Рекомендую:

  • Исследовать новое для себя искусство, но стараться больше анализировать самостоятельно
  • Осознанно заимствовать решения в свои работы
  • Вести банк решений и размышлений (заметки, скетчи)
  • Использовать разные креативные методики для генерации идей


Не рекомендую:

  • Сохранять картинки впустую, без последующего анализа и применения
  • Ждать вдохновения, не исследуя новое
"СЛАБОЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Я мало смотрел на хорошее классическое и современное искусство
  • Я не сильно любопытный человек, мало читаю и смотрю из разных источников
  • Мне сложно придумывать, что рисовать, и большинство моих идей кажутся скучными или повторяющимися
  • Работы выглядят простыми, без глубины и выразительности


Рекомендую:

  • Больше ходить в музеи, читать художественную литературу, интересоваться разным, смотреть кино, ходить в театр, читать разных экспертов
  • Исследовать себя больше, пойти в терапию
  • Учиться анализировать хорошее искусство, задаваться вопросами, какие и почему что-то вызывает чувства?
  • Выбрать одного-двух понравившихся художников за раз и изучить их глубже


Не рекомендую:

  • Рисовать из головы постоянно и без какой-либо методики
  • Надеяться, что идеи появятся сами
РУКА
Контроль и свобода линии (точность)
0 — линия часто дрожит, теряется контроль, форма «плывёт», сложно попасть в задуманное
1 — базовый контроль есть, но точность нестабильна: иногда уверенно, иногда нет
2 — уверенная линия: могу сознательно варьировать точность, не теряя контроля над формой

Контроль и свобода тона/штриха (плавность и равномерность)
0 — штрих хаотичный, тон пятнистый или «грязный», нет ощущения равномерности
1 — штрих в целом контролируемый, но бывают скачки, неравномерность и случайные ошибки
2 — уверенное управление штрихом и тоном: могу делать как ровные градиенты, так и выразительные текстуры

Повторяемость
0 — не могу повторить удачное решение, каждый раз «с нуля»
1 — иногда получается повторить форму или приём, но нестабильно
2 — стабильно воспроизводю нужные решения, могу строить серию с одинаковым качеством

Скорость
0 — работа очень медленная, каждое действие требует долгого обдумывания
1 — средняя скорость, но падает при сложных задачах
2 — уверенная скорость: быстро принимаю решения без потери качества

Стабильность на протяжении времени (уверенность)
0 — быстро устаю, качество резко падает по мере работы
1 — стабильность средняя, заметна усталость в длинных сессиях
2 — высокая устойчивость: держу качество и контроль длительное время
0-3 - "Слабое" состояние
4-7 - "Среднее" состояние
8-10 - "Идеальное" состояние
"ИДЕАЛЬНОЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Я рисую уверенно и свободно, линии получаются сразу
  • Могу точно передать форму, которую задумал
  • Могу рисовать сложные элементы без страха
  • Чувствую руку своим союзником


Рекомендую:

  • Поддерживать регулярность
  • Усложнять задачи (ракурсы, динамика)
  • Работать над точностью и качеством
  • Делать полноценные законченные работы


Не рекомендую:

  • Уходить в бесконечные базовые упражнения
  • Избегать сложных задач
"СРЕДНЕЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Иногда получается хорошо, иногда нет
  • Часто приходится перерисовывать линии
  • В простых вещах уверенность есть, а в сложных теряется
  • Я понимаю, как должно быть, но не всегда могу повторить
  • Есть ощущение нестабильности, но присутствует и базовый контроль


Рекомендую:

  • Продолжать регулярную практику, делать свои небольшие, но законченные работы
  • Делить сложное на простое
  • Повторять одно и то же до стабильности и полной свободы
  • Добавлять себе усложнения постепенно


Не рекомендую:

  • Бросать надолго практику после неудачи
  • Прыгать на слишком сложное
"СЛАБОЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Линии кривые, неуверенные, дрожащие
  • Приходится много раз обводить и исправлять
  • Рука не слушается, не получается провести линию туда, куда хочется
  • Даже простые формы сложно нарисовать, сложно повторять силуэт и пропорции
  • Есть ощущение, что я не умею рисовать совсем руками


Рекомендую:

  • Рисовать понемногу, но каждый день линии и простые геометрические формы
  • Рисовать смелее, это всего лишь отметки материала на плоскости
  • Минимум сложности, сначала уверенность руки


Не рекомендую:

  • Пытаться сразу рисовать красиво, вместо того, чтобы рисовать много
  • Пробовать сразу сложное без наработанного простого
ГЛАЗА
Чуткость к направлениям линий и расстояниям (умение их сопоставлять между собой)
0 — плохо вижу отклонения и соотношения
1 — замечаю основные ошибки, но мелкие ускользают
2 — точно считываю направления и расстояния, умею сравнивать их между собой

Чуткость к тонкостям изменения тона, формы и цвета (особенно схожих свойств)
0 — различия воспринимаются грубо, нюансы теряются
1 — различаю основные градации, но близкие состояния путаются
2 — высокая чувствительность к малым изменениям тона, формы и цвета

Чуткость к пропорциям и формам силуэтов пятен
0 — пропорции часто «ломаются», силуэт не читается
1 — базовые пропорции удерживаю, но без точной уверенности
2 — уверенно вижу и строю пропорции через силуэты и пятна

Чуткость к определению зон, где именно "что-то не так" в работе
0 — вижу только общую «неправильность», без локализации
1 — иногда могу определить проблемную область
2 — быстро нахожу точные зоны ошибок в работе

Обнаружение несовпадений в работе и референсе/натуре
0 — почти не вижу расхождений
1 — замечаю крупные несоответствия
2 — точно сопоставляю работу и референс, вижу даже мелкие различия

Умение видеть и детали, и их обобщения
0 — либо теряюсь в деталях, либо вижу только общее
1 — переключаюсь между деталями и целым, но не всегда управляемо
2 — свободно управляю масштабом восприятия: детали и целое одновременно

Умение выстраивать 3D модель предметов в голове и их расположение в пространстве с единой картой освещения
0 — сложно представить форму в объёме, свет непонятен
1 — базовое объёмное представление есть, но без стабильной логики света
2 — уверенно строю мысленную 3D модель и понимаю освещение как систему
0-4 - "Слабое" состояние
5-10 - "Среднее" состояние
11-14 - "Идеальное" состояние
"ИДЕАЛЬНОЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Я точно вижу пропорции, углы, форму
  • Замечаю ошибки сразу в процессе
  • Могу сравнить свой рисунок с реальностью и понять различия
  • Вижу тонкие изменения формы, света, цвета


Рекомендую:

  • Усложнять задачи (сложные формы и световые условия)
  • Работать с тонкими различиями
  • Тренировать скорость распознавания


Не рекомендую:

  • Полагаться только на память, пропускать внимательную работу с живой натурой и референсом
"СРЕДНЕЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Иногда вижу ошибки, иногда нет
  • Часто понимаю, что что-то не так, но не могу точно сказать, что
  • После паузы начинаю замечать больше ошибок
  • Иногда сильно упрощаю форму, не замечаю деталей
  • Есть ощущение, что глаз не всегда замечает всё


Рекомендую:

  • Сравнивать натуру\референс и получившийся рисунок
  • Намеренно искать ошибки и несовпадения
  • Замедляться в процессе, дать себе возможность найти неожиданное
  • Делать простые наблюдательные рисунки
  • При наблюдении, обобщать формы мышлением, объединять и упрощать схожие детали в одно, а затем снова их детализировать


Не рекомендую:

  • Не искать ошибки или их игнорировать
  • Пренебрегать внимательным наблюдением, будто вы и так всё знаете
"СЛАБОЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Я не вижу, где конкретная проблема или ошибка
  • Мне кажется, что я нарисовал правильно, но другим так не кажется
  • Сложно сравнивать работу с референсом
  • Я рисую скорее по памяти и упрощённым схемам, чем по наблюдению
  • Работы получаются плоскими или искажёнными


Рекомендую:

  • Рисовать с постоянным сравнением элементов между собой
  • Всматриваться в референс или натуру глубже, чем привычно
  • Разбивать объект на простые формы и их анализировать
  • Проверять углы, пропорции, расстояния, симметрии
  • Работать с простыми объектами


Не рекомендую:

  • Рисовать по памяти, по стереотипным моделям
  • Доверять исключительно первому впечатлению, не всматриваться в натуру
ЗНАНИЕ
Знание и понимание отдельных разделов теории (количество и точность)
0 — фрагменты знаний без структуры
1 — знаю основные базовые принципы, но не все разделы
2 — уверенно ориентируюсь в основных теоретических блоках и их деталях

Применение теории на практике (степень интуитивности)
0 — теория не помогает в практике
1 — иногда использую теорию осознанно
2 — теория встроена в практику и работает интуитивно

Диагностика ошибок в работе (количество и точность)
0 — ошибки почти не замечаю
1 — вижу часть ошибок, но не все или неточно
2 — быстро и точно диагностирую ошибки и их причины

Системная связность всех знаний (качество связей, точность и наполненность)
0 — знания разрознены
1 — есть попытки связывать, но структура неполная
2 — знания связаны в единую систему, где теория, практика и восприятие работают вместе
0-2 - "Слабое" состояние
3-5 - "Среднее" состояние
6-8 - "Идеальное" состояние
"ИДЕАЛЬНОЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Я понимаю, что и зачем делаю в рисунке
  • Знаю основные принципы (свет, форма, композиция и т.д.) и применяю их
  • Могу объяснить свои решения
  • Если работа не получается — понимаю, где проблема
  • Есть ощущение системы и опоры


Рекомендую:

  • Углублять понимание (сложные композиции, свет)
  • Комбинировать все принципы
  • Осознанно нарушать правила
  • Анализировать свои работы через принципы


Не рекомендую:

  • Застревать в теории без практики
  • Усложнять без необходимости, рисовать слишком скованно и "по правилам"
  • Не идти в глубину каких-то интересных аспектов
"СРЕДНЕЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Я что-то знаю, но не всегда применяю
  • Иногда понимаю, что делаю, иногда действую наугад
  • Есть ощущение частичного понимания
  • Результаты нестабильны
  • Часто забываю или путаюсь в знаниях
  • Понимаю, когда чего-то не знаю


Рекомендую:

  • Заполнять недостающие пробелы в знаниях
  • Сочетать несколько принципов и тренировать их
  • Применять принципы сразу в работе
  • Повторять и закреплять


Не рекомендую:

  • Учить всё подряд и сразу бессистемно
  • Читать теорию без использования на практике
  • Перескакивать между темами
"СЛАБОЕ" СОСТОЯНИЕ

Вероятно:


  • Я рисую исключительно на ощущениях, без понимания
  • Не понимаю, что именно нужно улучшать, и что именно я не знаю
  • В голове хаос, нет структуры
  • Хорошие работы получаются случайно
  • Я не могу повторить удачный результат


Рекомендую:

  • Выбрать стратегию изучения, выбрать учителя или книгу или курс
  • Учить по одному элементу (свет, форма, перспектива)
  • Сразу применять в простых рисунках
  • Делать минимальные, но понятные задачи
  • Идти от простого к сложному, последующая тема опирается на предыдущую
  • Идти от общего к частному, а затем наоборот


Не рекомендую:

  • Рисовать на ощущениях исключительно
  • Игнорировать базу знаний полностью
  • Усложнять раньше времени, идти хаотично
ПАМЯТКА
  • У МЕНЯ РАЗВИТЫЙ ВКУС?
    Если нет - я мало смотрю и анализирую хорошее искусство.
  • МОЯ РУКА ХОРОШО МНЕ ПОДЧИНЯЕТСЯ?
    Если нет - я мало рисую.
  • Я ВИЖУ ТОНКОСТИ ИЗМЕНЕНИЙ ФОРМЫ, ТОНА И ЦВЕТА?
    Если нет - я мало всматриваюсь в формы и сравниваю их между собой.
  • Я ЗНАЮ, КАК ТЕОРЕТИЧЕСКИ ПРАВИЛЬНО ДОЛЖНО БЫТЬ?
    Если нет - я мало изучаю фундаментальную теорию.

Я буду позже публиковать ещё и другие полезные материалы по каждому сундучку в открытом доступе тут на сайте.

НО ВЫ МОЖЕТЕ РАЗВИВАТЬ ЭТО ВСЁ И САМОСТОЯТЕЛЬНО
А ТАКЖЕ МОЖЕТЕ ПРИЙТИ КО МНЕ
НА РАЗОВЫЕ КОНСУЛЬТАЦИИ ИЛИ
В ДОЛГОСРОЧНОЕ МЕНТОРСТВО
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website